jueves, junio 12, 2008

Discotécnica







Robótica retrofuturista al estilo Disco. Videos de Dee Dee Jackson, Teach Inn y Radiorama.

miércoles, mayo 28, 2008

martes, mayo 27, 2008

True Crime




Ana: "Estoy muy cabreada, ¿no has visto lo del gilipollas ese, lo del programa de Cantizano?"

Sánchez Barba: "Es un... de mierda"

Ana: "Se han metido con Alex. Quiero que les des una paliza. Para que no lo haga cualquiera, quiero que busques a los Miami".

Sánchez Barba: "Mañana hablamos".



La realidad imita a Grand Theft Auto. Dicen los diarios que el detonante fueron unas imágenes no autorizadas del hijo de la interfecta que el tal Cantizano emitió dondequiera que trabaje. Me da absolutamente igual. Es la imágen de la actriz bobalicona transformada en mamma vengativa con lo que me quiero quedar.

Es como Bloody Mama, pero al revés.

lunes, mayo 26, 2008

jueves, mayo 22, 2008

El toque turco

Pues si, hoy toca hablar de bootlegs. Evidentemente, todo un coloso de la industria del pirateo como Turquía no se iba a detener en lo fílmico: Después de realizar sus propias versiones de los éxitos hollywoodianos con "3 Dev Adam" (Capitán América y el Santo contra Spiderman) o "Dunyayi Kurtarem Adam" (La infame Guerra de las Galaxias turca), el siguiente paso era comenzar a piratear eso que, desde los últimos setentas, va pegado como una lapa a cualquier taquillazo que se precie, el merchandising.

Por supuesto, las imitaciones turcas van siempre mas allá del modelo a copiar. El arte turco del pirateo pasa por robar los más metros de celuloide posibles, o por realizar espectaulares versiones caseras del vestuario o los decorados originales, pero también por darle un toque personal al asunto introduciendo entre corte y corte de metraje robado un argumento original, que en las mas ocasiones bordea lo delirante.

Y, pro supuesto, los diseñadores de la línea de figuras de acción pirateadas UZAY tampoco pudieron resistirse a darle a su invento el "toque turco". Sirva de ejemplo este soldado de asalto imperial de color azul pitufo, rebautizado "Blue Stars"...


O el "Head Man", especie de ninja-gladiador con una estética mas cercana a la película turca que a la original...


Al margen de estas dos aportaciones ¿involuntarias? de los fabricantes turcos al universo Star Wars, el resto de la colección son figuras de calidad mas o menos baja (hechas con moldes obtenidos directamente de las figuras del dueño de la licencia, Kenner) renombradas como Dart Vader, Stromtoper o C.PO para eludir la mas que segura demanda por infracción de copyright.

Pero ni aun aquí se va a detener el toque turco. Tenemos las "aportaciones originales", tenemos la copia descarada y de bajísima calidad obtenida por procedimientos dudosos... Y tenemos también el caserismo, el do it yourself mas desastroso.

¿Que costaba a los creadores de, pongamos, 3 Dev Adam fabricar una copia del traje de Spiderman mas o menos digna? ¿Era estrictamente necesario que Spiderman vistiera unos pantys de señora de color rosa? ¿Por qué la mente de aquellos maestros del pirateo elegía siempre la opción mas cutre y chocarrera posible?


No lo se. Del mismo modo que tampoco se por qué este artillero imperial posa orgulloso frente a una calculadora, dispuesto a demostrar a la Galaxia el verdadero poder de la raíz cuadrada, pero ¿a que es una verdadera delicia?.

Imágenes de la colección de Joseph Yglesias (posiblemente el mayor coleccionista de artículos de Star Wars del Mundo) recogidas en The Star Wars Collectors Archive.

martes, mayo 20, 2008

Vuelvo!

Os preguntareis -o no- que he estado haciendo todo este tiempo.

Bueno, la respuesta es sencilla: Nada. Simplemente tardé demasiado en decidir que quería poner despues del notición de la muerte de Charlton Heston (que, aunque parezca lo contrario, no me afectó tanto como para abandonar mi vida bloguera). Desde luego, no quería poner otro Youtubo ajeno, que ya estaban empezando a hacerse cansinos, así que traté de extraer un corte de vídeo de "Operación Genocidio", un películo del setentaytantos con OVNIS y Cristopher Lee que, si los astros no lo impiden, comentaré en breve.

Por desgracia, Youtube se niega a reconocer que formo parte del mundo de los vivos: No importa los perfiles que abra o las veces que confirme mi cuenta de correo, el invento sigue sospechando que tengo algo de robot y me impide colgar vídeos. Así que fui dejando pasar los días, y las semanas, y cuando había pasado casi un mes me di cuenta de que mi vida tampoco había cambiado substancialmente sin Baturroid, así que me dediqué a otros menesteres, como contar los coches rojos que pasan por la calle, intentar recrear películas de Russ Meyer en The Sims 2 (sin éxito) y mirar al techo.

Ha sido una suerte que el señor Abs se acerquase por Escolar.net, uno de los pocos sitios de la Red donde últimamente mantenía algo de actividad (dos comentarios, dos veces al día) para salvarme (inconscientemente, me imagino) de la modorra que me invadía. Ha sido volver al Blog Ausente y recuperar mi amor por lo Burro, que creía ya no muerto, sino confinado a la esfera de lo privado.

Y de paso, me ha picado de nuevo el gusanillo del bloguerío, así que voy a intentar recuperar el Blog, en la medida de lo posible, y lo mejor para arrancar de nuevo va a ser poneros al día sobre mi vida a lo largo de estos meses:

En un ataque de Limpieza General, mi madre encontró mi colección de cómics de Ralf König conspicuamente situados junto al DVD de la película "Cachorro" de Albaladejo, y no sólo no ha preguntado por ellos sino que no ha llegado a ninguna conclusión descabellada sobre mis hábitos sexuales. He estudiado la Wookieepedia a fondo, y me ratifico en mi opinión de que el Universo Expandido, y todo lo que se ha escrito después de El Retorno del Jedi, es caca con pocas excepciones. También he descubierto que me resulta imposible mantenerme al día en cuestiones musicales: Cada semana parecen surgir cien grupos, aparentemente destinados a alimentar el horno de la "cultura del DJ", que se limitan a iterar los éxitos de otros, así que para ahorrarme dolores de cabeza he decidido mantenerme fiel al Pop, al Disco y a la New Wave, y si algo nuevo me llama la atención ya les preguntaré a los del Belmondo. Después de casi dos años, me he reencontrado con Dani L., y me lo pasé muy bien hablando del Monstruo de Amstetten y del mercado de futuros, por extraño que parezca. Por último, he encontrado un nuevo trabajo. No es nada por lo que la gente mataría, pero el sueldo es bastante digno y parece entretenido. Además, estará ahí Chaos para hablarme en los ratos libres de lo mal que está el Wrestling. Para mis padres fue toda una alegría, porque así podrán perderme de vista un rato: Mi padre, orgulloso, me ha regalado un disco de Queen en el que están todas las canciones de la banda menos las que me gustan, y mi madre ha aprovechado una de mis ausencias de fin de semana para "modernizar" la decoración de mi cuarto y dejarlo como sacado de un vídeo de Mónica Naranjo. En general, las cosas van bien.

Bueno, mientras me pongo al día en todo lo que se ha escrito en la burrosfera a lo largo de este tiempo, os dejo con otro Yotubo ajeno. Para celebrar mi recién adquirido estátus de esclavo corporativo de nivel Sub-Z tenía pensado colgar algo de los Devo, pero me he encontrado esta pieza de los Polysics, iconos la New Wave japonésida, y me ha sido imposible no colgarla. Hala, que la disfruten:



Vídeo cortesía de FreakyHippy

miércoles, abril 02, 2008

J-Publicidad

Vamos a empezar por lo suave. Aspiradoras National (Phillips), en algún momento de los años 80, reinterpretadas en clave de mamá ultramanoide equipada con un letal brazo-aspiradora.



Hasta aquí, bien. La referencia está mas o menos clara. El mensaje se pillaría en japonés o en bable, y el monstruo-gurruño mola, admitámoslo. Pero en este segundo caso nos sumergimos en la mas profunda de las obscuridades.



Barcelona. Gaudí. Monstruos. Bailarina cabezona que quizá sea parte del folklore o quizá no. Mas monstruos, incluyendo la bola de ojos y la hormiga biónica. Maromo andalú con bigote. ¿Whisky?.

Exacto, whisky Suntory Royal, que según afirma AltJapan (donde he encontrado estas dos piezas) , se promociona con el eslógan "Lo que verdaderamente nos emborracha es la vida".

De repente quiero probarlo.

martes, abril 01, 2008

Maestros del Terror - El preview.

He pasado una temporadita algo fatal de lo mío. A diferencia de mis amígdalas, que esta semana pasada alcanzaron un lustre y un volúmen impresionantes, este blog se ha ido desinflando. Para solucionarlo, y volver a ir llenando esto de contenido, nada mejor que comentar la serie "Maestros del Horror", dirigida por Mick Garris, en la que se dan cita los mejores directores del género de terror.


Al parecer Cuatro ha decidido reponerla el miércoles para hacer compañía a la segunda temporada de Entre Fantasmas, desplazada de los domingos por el telegulag ese de los bailes. Mala noticia. Cuando Cuatro concibe una serie como "material de acompañamiento", hay que esperar un orden de emisión aleatorio, repeticiones y demás, pero por lo menos esta vez la ponen a una hora aceptable.

Tuve ocasión de ver la serie meses ha en Guba, y me gustó. Ninguna obra maestra, pero sí algún que otro reencuentro agradable, mas de un susto y, en general, bastantes buenos momentos de los que no suelen verse mucho en televisión. Si no la habeis visto, ahí va un preview de lo que os podeis encontrar en los trece episodios de la primera temporada:

1. Don Coscarelli: Incident on and off a Mountain Road. Un accidente trivial en una carretera termina con una extraña criatura tratando de dar caza a la sufrida víctima. Recuerda, en ocasiones, a Jeepers Creepers.

2. Stuart Gordon: H. P. Lovecraft's Dreams in the Witch-House. Tratándose de Lovecraft, el director no podía ser otro que Stuart Gordon. Stuart Gordon no me fascina, pero hay que darle una oportunidad. Divertido.

3. Tobe Hooper: Dance of the Dead. Tras el holocausto nuclear, bandas de adolescentes aterrorizan las calles y los zombies hacen horas extra como go-gos de discoteca. La premisa promete, pero Hooper se pasa de modelno y transforma el divertidísimo material de base en una especie de vídeo de Madonna.

4. Dario Argento: Jenifer. Un policía acoge a una chica deforme que acaba de sobrevivir al ataque de un psicópata. Sexo explícito, escenas inquietantes y violencia. No la violencia estilizada del giallo, sino puro y duro gore. Esto es Argento, señoras y señores.

5. Mick Garris: Chocolate. Un científico descubre que está vinculado telepáticamente a una mujer desconocida, que resulta ser una asesina. Garris fué quien tuvo la idea de reunir a los Maestros del Horror, pero su episodio resulta algo pobre.

6. Joe Dante: Homecoming. Los soldados muertos en Irak vuelven a la vida durante la campaña electoral para hacerle la vida imposible al candidato a la reelección. Joe Dante intenta seguir los pasos de George A. Romero, aunque se deja la sutileza por el camino.

7. John Landis: Deer Woman. Aunque no se haya prodigado demasiado en el género, John Landis entra en la serie con esta historia en la que un espíritu de los Indios Americanos vuelve a la vida y mata-mata-mata. Humor y terror en un estilo que recuerda a Un hombre lobo americano en Londres.

8. John Carpenter: Cigarette Burns. Un millonario busca la única copia existente de "Le fin Absolute du Monde", una extraña película de terror que deja marca en quien la ve. Literalmente. Tengo la extraña manía de mirar los productos recientes de Carpenter un tanto por encima del hombro, pero con Cigarette Burns tuve que hacer una excepción. En mi opinión, el mejor episodio de la serie.

9. William Malone: Fair-Haired Child. Otro episodio que superó mis expectativas. Del director de Miedo Punto Com no se podía esperar nada grande, pero con una historia bien ejecutada y una premisa alucinante de verdad, consigue sorprender. Una pareja hace un trato con el diablo para resucitar a su hijo muerto, pero a cambio deberán ofrecerle la sangre de doce inocentes. Me estoy asustando otra vez solo de recordarla.

10. Lucky McKee: Sick Girl. La relación entre una pareja de lesbianas se deteriora un poco cuando una de ellas se transforma en un mutante tras la picadura de una araña. Una reflexión sobre la pareja con monstruo de por medio. ¡Ideal!.

11. Larry Cohen: Pick Me Up. Dos psicópatas se enfrentan por una víctima: Uno de ellos es un camionero que mata autoestopistas; otro es un autoestopista que mata a los conductores que le recogen. A los mandos, el director de clásicos del terror como Q - La Serpiente Voladora.

12. John McNaughton: Haeckel's Tale. Un cuento gótico sobre un joven científico al que, tras un extraño encuentro en un bosque, perdió las ganas de convertirse en un aprendiz de Frankenstein. Hay zombies, goticismo a mansalva, magia negra y lo que podíamos esperar de un relato de Clive Barker: Sexo.

13. Takashii Miike: Imprint. Macabra es la palabra. Un hombre viaja a una isla de Japón para reencontrarse con el amor de su vida. Ella ha muerto, pero ahí está una prostituta deforme para contarle al recién llegado toda clase de revelaciones sobre su amada, cada cual mas horrorosa y repelente. Fue demasiado para mi.

Hay una segunda temporada en la que el lote completo (mas algún rezagado) repiten con nuevas historias. Mejor no hablar de momento de ella, porque en Cuatro no parecen haberse dado cuenta de que existe y porque si me estiro con 13 episodios más la plantilla del blog lo mostrará como un chorizo ilegible. Por ahora, ahí queda la primera temporada. Que la disfruten.

lunes, marzo 24, 2008

Miedo

Ha sido gracioso reencontrarme con esta imagen. Forma parte de una colección de cromos que coleccioné en mi mas tierna infancia y que perdí hace ya demasiado tiempo, y que he encontrado aquí.

Efectivamente, representa un Kelpie, un ser mitológico aunque la colección de cromos de donde proviene la imagen le atribuyeran un origen extraterrestre. Los Kelpies son criaturas que, según el mito celta, habitan cerca de los ríos y suelen presentarse en forma de caballo o, en ocasiones, en forma humana. De nuevo según la mitología y la creencia popular, estos seres son criaturas maléficas; violan y devoran a las doncellas que se aventuran solas a las orillas de los ríos de Escocia, aunque se dice que si un mozo consigue agarrar las riendas de un Kelpie podrá domarlo y usarlo como le convenga.

Sabiendo esto, la interpretación del artista resulta totalmente equivocada. Y aun así, esta imagen me aterrorizó en su momento y aun hoy en día me sigue resultando inquietante.

Nunca me ha gustado mucho la mitología, y menos aun la céltica. La idea de un caballo acuático violador y caníbal me provoca risa. Sin embargo, el ilustrador de la colección de cromos huyó del mito y de la chorrada medieval y conviertió al Kelpie en una criatura monstruosa, aviesa, que ataca por la espalda y sin avisar. Lo peor de todo, las zapatillas de deporte que luce la potencial víctima, detalle kitsch pero profundamente terrorífico: El Kelpie ya no es una creencia de algunos paletos escoceses del Siglo XV, sino un peligro de aquí y ahora. El próximo en ser devorado por esta criatura de ojos rojos podrías ser tú.

sábado, marzo 22, 2008

El chico imposible

Excepcional extravagancia karateca a cargo del astro filipino Weng Weng: Medio metro de superespía, maestro de artes marciales, agente de interpol, castigador sexual y grano en el culo de la campaña de promoción de la cultura filipina de Imelda Marcos. Que lo disfruten.

viernes, marzo 21, 2008

¡Choque de Galaxias!

Starcrash, choque de galaxias (1978). Una de las explotaciones de Star Wars mas conocidas, y también una de las mas vilipendiadas por crítica y público. Y es que, siendo objetivos, Starcrash es horrorosamente mala.

Para diseccionarles el argumento desquiciante y psicotrónico de esta pieza ya está Viruete. Yo simplemente voy a dedicar estas lineas a confesar mi amor por semejante chatarra que tuvo el mérito de mantener a esta mente hiperestimulada y de vuelta de todo en lo que se refiere a cine de vertedero pegada a la pantalla durante dos horas largas preguntándome como tuvieron el coraje para hacer eso. Y es que, para empezar, lo que hace que Starcrash sobresalga por encima de las demás space operas italianas de aquel periodo es que no es mortalmente aburrida, y eso es un plus.

Starcrash puede disfrutarse de dos maneras. Si te acompañan amigos y unas latas de cerveza, aguza el ojo crítico, saca el cineasta que llevas dentro y destrípala hasta el mas mínimo detalle: Las naves de cartón piedra, los maquillajes de Srta. Pepis, los diálogos mongoloides, el acento faux-texano de la mayoría de los actores y el monumental absurdo del guión dan para mucho.

Si por el contrario la ocasión de verla te pilla solo, en una tarde de Viernes Santo sin mas entretenimiento que un películo sobre la vida de la Virgen con Pernilla August (la madre del otro mesías Anakin Skywalker) de protagonista, Starcrash ofrece toneladas de diversión descerebrada, fascinantes naves de juguete de líneas sugerentes y agresivas, luz y color y las curvas de Caroline Munro. Así que si este es tu caso, baja tu cociente intelectual al mínimo para mantener las funciones vitales y prepárate para el sense of wonder espacial a la italiana. Exactamente lo que me dispongo a hacer ahora.

Para no dejar este post así, cuelgo unas imágenes del arte conceptual de StarCrash que he encontrado en el altarcito que Golob The Humanoid dedica a esta película.



























A destacar especialmente el dibujo del robot guardián de las Amazonas, que en la película queda reducido a un kitbash animado a la Harryhauser, pero mal. Muy mal. Un buen repaso al sitio de Golob revela que en StarCrash sobraban ideas pero faltaba dinero, talento o las dos cosas.

Bola extra: Claro, que también se aprende que StarCrash tuvo una segunda parte apócrifa hecha a base de reciclar props y buena parte del metraje. No es que esto me sorprenda (Se hacía bastante a menudo. Battle Beyond the Stars de Murakami recibió un trato parecido), sino que la segunda parte ya es un descaradísimo sexploit erótico-espacial denominado Giochi Erotici Nella 3a Galassia. La quiero pero ya.

lunes, marzo 17, 2008

Surfers are back...

...and here to stay.



Pero la del vídeo es Summer Fun. No he podido encontrar la otra en Youtube, dejando aparte una versión grabada hace un par de años por unos Barracudas bastante talluditos.

En fin, que he vuelto ya de BCN con las pilas cargadas. Mañana pondré algo mas interesante.

sábado, marzo 15, 2008

Flying purple people eater

Me voy de vacaciones un par de días.

Pero antes os dejo con una de las piezas musicales que he grabado para amenizar el viaje: Sheb Wooley cantando su One-eyed one-horned flying purple people eater.



Numinoso.

viernes, marzo 14, 2008

El discreto encanto de los accidentes nucleares


El anuncio del videojuego de 1982 inspirado en la película El Síndrome de China (1979) ofrece al jugador la tentadora prespectiva de experimentar en primera persona una fusión del núcleo.

Como si lo de la Isla de las Tres Millas no hubiese sido bastante.

miércoles, marzo 12, 2008

It's time to kick ass and chew bubblegum...

El verdadero Chicle Rambo con sabor a metralla. Black Flak. Solo para machos.


Por supuesto, los vigilantes de la moralidad no pudieron soportarlo: Many false associations are given, i.e. Rambo bubble gum associates shrapnel (a cruel weapon) with a tasty raspberry treat in the child's mind.

La foto de arriba, encontrada en Dr. Fad, ya omite la mención a la metralla para exhibir el producto como un caso de marketing bien hecho, pero el conjunto pierde fuerza en el proceso. Sin la metralla, queda solo la frambuesa negra, como tantos otros chicles.

martes, marzo 11, 2008

Es pecado

Se amplía la lista de pecados capitales, como anuncia el Vaticano. A las fornicaciones, parricidios, blasfemias y otras cosas que hacen llorar al niño Jesús se suman endrogarse, contaminar, hacerse rico, o realizar experimentos genéticos difíciles de controlar.

Así que ya sabeis, científicos locos del mundo: A partir de ahora, los experimentos sencillitos y controlables. Alguna criatura mutante, pero sin brazos ni piernas ni palpos, que no se mueva mucho.

Desde luego lo de administrar hormonas mutantes para producir conejos del tamaño de camiones y agresivos como lobos, pues como que no.



Las capturas son de Night of The Lepus (1972). Tan deliciosamente absurda que merece la pena verla. Conejos asesinos, un papelito de Bones McCoy DeForrest Kelley para completistas, ni una gota de humor deliberado y, por si no lo había dicho antes, conejos asesinos. No se puede pedir más.

lunes, marzo 10, 2008

El apocalipsis según Bonestell

Chesley Bonestell pasará a la historia por sus paisajes extraterrestres, sus cohetes retrofuturistas y las ilustraciones que realizó para los libros de divulgación de Willy Ley y Werner Von Braun.

Y además, como se puede leer en la impresionante página de Fabio Feminò, por la serie de cuadros apocalipticos en la que el artista se apuntó a esa tendencia tan propia de la cultura Pop de destruir Nueva York (y por extensión, la Tierra) a intervalos regulares.


Bonestell vino a sumar el miedo nuclear de la Guerra Fría y su experiencia personal como superviviente del terremoto de San Francisco de 1906 para imaginar estas escenas de Nueva York en llamas bajo el hongo atómico. Sin embargo, no contento con mostrar la devastación nuclear, imaginó otros finales algo más exóticos para la capital de facto de los Estados Unidos: La glaciación, la caída de un asteroide, la explosión del sol...

O este, mi favorito. ¿La ciudad tragada por un agujero negro? ¿El fin de la ley de la gravedad tal y como la conocemos? ¿Todos abducidos?.

Ni idea, oiga. Pero no me negareis que es bonito.

domingo, marzo 09, 2008

Programados para la Revolución Sexual

Una verdadera lástima lo del ayer. Entre la propuesta mas o menos continuista de Coral y la mitomanía retrofuturista de La Casa Azul, España optó por dejarse llevar como borregos por el marketing de saldo y verse representada en Eurovisión por un pseudofriki sin gracia.

Puaj. Lo friki esta tan out...

Pero bueno, he encontrado por ahí este Flickr con imágenes de la colección Cosmocorps de Pierre Cardin. Que lo disfruten.



sábado, marzo 01, 2008

La cosa en el umbral

Buenas noticias: Como Freddie Mercury o David el Gnomo, H.P. Lovecraft vive en nuestros corazones. Y en el de Stuart Gordon, que en 2009 adaptará al cine la historia The Thing in the Doorstep (no The Lurker in the Threshold, de Lovecraft-Derleth como he dicho en otros sitios). Parece ser que el casting ha comenzado en Enero de este mismo año.

¿Malas noticias?: Stuart Gordon es el director de la Fantastic Factory que perpetró Dagon, From Beyond y Re-Animator.

Estas malas noticias no tienen por que ser tan malas. Lovecraft está presente indirectamente en la obra de muchos, pero pocos estudios parecen tenerle tanta querencia al escritor como Fantastic Factory y casi ningún director, indies aparte, se arriesga a adaptar sus historias como hace Gordon. Se agradece la atención, pero el estilo "susto y viscerilla" que suele imponer Gordon y la FF decepcionará a los fans de Lovecraft que busquen un horror mas frío, mas pausado y quizá mas parecido al que transmiten los originales en papel.

Para los que lo hemos pasado en grande con cualquier serie bé de la FF bien acompañada de bourbon y doritos, viendo como a Raquel Meroño le salen tentáculos por las orejas, chachi.

Bola extra: La ilustración es del comic de Norberto Buscaglia publicado en el nº 64 de Creepy.

viernes, febrero 29, 2008

Pyongyang Hotel


La ideología de los norcoreanos se podría calificar de “genética”. Está perfectamente anclada en su manera de ver el mundo. Si durante la gran depresión y hambruna de mitad de los ‘90 el sistema aguantó, no veo por qué no lo iba a hacer ahora que la economía empieza a fortalecerse. No hay abundancia, pero las largas colas para abastecerse son ya cosa del pasado. Seguramente los norcoreanos están contentos de vivir en un país donde no hay delitos, ni prostitución, ni drogas.

José María Gallén,
Consultor en importaciones y exportaciones de Vietnam Trading

Todo lo que proviene de Corea del Norte, uno de los países mas extraños del mundo, está teñido de un halo imposible, una neblina de irrealidad. Está el Hotel Ryugyong, un gigantesco edificio que el régimen hoy aborrece, no figura en los mapas y es borrado de las escasas fotos del skyline de Pyongyang. Está su enigmática red de ferrocarriles, de la que conocemos poco más que un vagón que es acoplado dos veces al mes a un tren ruso que lo arrastra hasta Moscú y de vuelta a la frontera, donde es remolcado hasta la capital norcoreana. Están las autopistas fantasma, algunas de hasta diez carriles, por las que rara vez circula un coche.

Y a esta colección de imposibles se añade el Partido Juche de España.

jueves, febrero 28, 2008

Radio de madrugada

Pero... ¿A quien podría interesarle provocar un terremoto en el centro de Inglaterra?

Oído en Si amanece nos vamos, Cadena SER.

Agrego a los contactos el blog de arte de Wally Neuzil, A Ritmo de Boogie, y los fotologs de Von Creep y de las niñas. Besitos a todas.

Zombies Nazis en la piscina...

Se acabaron los zombis. Iba a llenar el blog de fillers como una reseña de Urban Dead, otra de The Incredible Zombie Machine y algún video de Horrorpops mientras hablaba de cosas mas interesantes, pero se acabó. Con esta entrada dejo aparcada la serie por ahora hasta momentos mas propicios.

Y no es por los extremos a lo que lo zombi está llegando últimamente (incluida una película sobre canibalismo zombie gay a cargo de Bruce LaBruce que fué presentada no hace mucho en la Berlinale y que es un pasarse), sino porque aprovechando la coyuntura económica algo menos favorable y la proximidad de las elecciones, una parte importante de mi familia del tramo de edad comprendido entre los setenta y los noventa años ha decidido morirse.

Como últimamente paso mas tiempo en velatorios, cementerios, marmolistas y notarías que atendiendo a mis obligaciones o vagueando por ahí, entendereis que tenga el ánimo hecho una miniruina y que no esté demasiado para temas mortuorios. Prefiero tratar temas mas vitalistas, como las películas de Dolph Lundgren o los anuncios de Donuts que venían en la Super Lib (lo escanearé en cuanto lo encuentre, si lo encuentro).

Pero sería una injusticia olvidarme por ahora de lo zombi sin reseñar una peliculita que me llegó hace un tiempo, Shock Waves, un zombie slasher de 1977 cuyo mayor mérito es juntar en uno dos de las criaturas terroríficas mas populares de nuestro tiempo: Zombis y nazis. Zombis nazis. Prueba a decir eso rápido.

No sería la primera vez que lo zombi y lo nazi se dan la mano, pero sí es una de las pocas películas de zombies en las que el elemento nazi aparece de forma explícita. Cualquiera puede relacionar La Noche de los Muertos Vivientes con el moderno arquetipo del zombi no-muerto. En cambio es mas difícil precisar en que momento los nazis dejaron de ser una legión de rancios nacionalistas bávaros en manos de un tarado incompetente y se convirtieron en nigromantes, jamonas con látigo, pilotos de OVNIs o, como en Shock Waves, rubios soldados no-muertos modificados para vivir (¿no-vivir?) bajo el agua.

Lo que da fuerza a la película, en realidad, es esta premisa. Mas allá de la fascinante idea de ver a soldados SS casi-resucitados mediante oscuros métodos científicos, Shock Waves se mueve por terrenos bastante convencionales, con buenos momentos y otros mas bajos.

Un yate que transporta turistas entre las islas del ¿Caribe? choca contra un extraño pecio que parece surgir de la nada en medio de la noche. Tripulación y pasajeros se ven entonces obligados a refugiarse en una isla, en un hotel abandonado donde un ex-comandante de la Wehrmacht (Peter Cushing haciendo doblete con Star Wars, lo que explica el tremendo parecido del personaje con el Gran Moff Tarkin) envejece entre esvásticas y otros objetos decorativos de dudoso gusto.

Herr Kommandant había estado al mando de una unidad de Totenkorps, cadáveres reanimados para servir ciegamente al Reich en las circunstancias mas extremas. En concreto, había mandado a un grupo de ellos especialmente adaptados para la guerra submarina. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, cargó a los zombies en un barco y lo hundió frente a la bahía para destruir su legión de aberraciones subacuáticas no-muertas. Sin éxito, porque ahora, despertados por los turistas, han vuelto.

A partir de aquí, la imaginación de un servidor se dispara. Al menos sobre el papel, lo zombie y la siniestra imaginería de las SS casan a la perfección. Y es una lástima que Shock Waves, me imagino que mas por falta de presupuesto que de ideas, no lo lleve a las últimas consecuencias. Sin embargo, con sus medios limitados, Shock Waves crea tensión y la mantiene bien alta sin necesidad de recurrir al susto o a la viscerilla.

A destacar: Cushing, impresionante como el enigmático comandante nazi, toda la secuencia de la noche en el hotel abandonado, y la imagen de los propios zombies-nazis, pálidos SS con unas inquietantes gafas oscuras, que da mas miedo que asco.

Merece la pena verla.



Bola extra 1:
En cuanto al resto del cast, John Carradine tiene un papelito. La chica es Brooke Adams, moderadamente conocida jamona de los 70.

Bola extra 2:
Actung!. Deutsche trailer aus Youtuben!. Spoiler-Verboten!

Bola extra 3: Otro trailer, en inglés y con menos spoilers.

viernes, febrero 22, 2008

Soy un vocoder

Poco tiempo + Mucho trabajo = Video del Youtube



Son Space. El tema es Magic Fly, del 77.

En el colegio donde estudié utilizaban este tema y otros de la primera New Age para avisar a los críos de que el recreo había terminado. Posiblemente por eso me encantan, nunca me gustó el recreo.

jueves, febrero 14, 2008

San Valentín (II)



Vistoso número musical con comentario social-costumbrista de rabiosa actualidad.

A partir de la marca de los tres minutos, Pajares se dispara hacia el mas absoluto de los paroxismos. Impagable.

San Valentín

miércoles, febrero 13, 2008

No son zombis, son infectados

Por alguna extraña razón posiblemente más relacionada con la Marcha Zombi que recorrerá Madrid este sábado que con el estreno de El Diario de los Muertos (habrá que esperar hasta el verano para verla), Mondosonoro trae en su número de Octubre una entrevista con George A. Romero, donde el director habla de su obra, sus influencias y la mencionada Diario..., la próxima entrega de una saga que pronto cumplirá cuarenta años.

Mondosonoro había guardado enlatada la entrevista desde el pasado Festival de Sitges, por lo que tampoco era de esperar que aportara grandes novedades. Romero reconoce que el zombi es uno de los seres imaginarios más populares, un arquetipo moderno. En un arranque de lo que estoy dudando si interpretar como humildad o simple orgullo herido, minimiza su influencia en las últimas producciones que han vuelto a llevar lo zombi a la actualidad (Resident Evil, [REC*] y especialmente 28 Días Después), alegando que estas películas muestran una versión de estos seres que poco tiene que ver con su obra: "...no me parece que muchas de estas definiciones que se dan del zombie hoy en día sean muy exactas o tengan que ver con mis cintas, con mi manera de ver el zombie". Los zombis modernos, afirma el director, tienen mas que ver con los videojuegos que con sus películas.

Romero tomó la idea del zombie de cintas de los años treinta y cuarenta (King of the Zombies, Yo Caminé con un Zombi o La Legión de los Hombres sin Alma) que a su vez se inspiraban en el vudú para mostrar criaturas descerebradas que seguían ciegamente al brujo que los había hipnotizado o levantado de la tumba, para darle un giro de 180 grados y transformarlos en los imparables cadáveres andantes que conocemos ahora. Dos de las señas de identidad de los zombis de George A. Romero han sido las "Reglas Zombi", un conjunto de normas que el director se autoimpuso, y el uso de los no-muertos como un vehículo para la sátira social.

Por supuesto que en ocasiones el elemento de crítica social se ha diluido bastante, y que pocos directores han cumplido con las famosas reglas zombi. Pero ni Resident Evil ha sido la primera zombie slasher que se ha hecho ni los seres de 28 Dias Después que, recordemos, no son zombis sino infectados, son otra cosa que las shambling legions, las imparables y descerebradas legiones temblorosas de Romero.

Mas autoestima o menos geekismo obsesivo, en resumen. La influencia de la serie de películas de los muertos vivientes en el cine y en la propia sociedad es innegable.

Por otra parte, la entrevista aclara algunos aspectos de su próxima película, El Diario de los Muertos, que me han llamado bastante la atención. Si La Tierra de los Muertos Vivientes era un comentario sobre la "Guerra contra el Terror", la paranoia y la obsesión por "medidas de seguridad" que son poco más que rituales reconfortantes, esta última entrega de la serie hablará de la multiplicación de canales de información y el peligro que ello conlleva. En palabras del director, "Las personas hoy en día pueden decir lo que piensan y crear corrientes de opinión, tener seguidores. Así se crean los dictadores, los movimientos políticos, las tribus."

"Hoy en día tenemos cientos de miles de voces, y todas nos hablan, tienen seguidores y eso es lo que me preocupa. La gente queda cautivada. Antes todo estaba manipulado y nos controlaban, cuando hace años sólo había tres televisiones en los Estados Unidos, y eso era muy malo. Ahora puedes decir lo que quieras en Myspace o Youtube, y la gente puede pensar que es verdad, o estar de acuerdo contigo, y eso también me preocupa”.

George A. Romero aporta, en mi opinión, un poco de sensatez en un momento en el que todo el mundo parece correr a cantar las glorias de las blogosferas, las redes sociales, la generación youtube y todo lo moderno y lo 2.0 sin reparar en las consecuencias. Solo queda esperar hasta Junio para ver como ha conseguido trasladar esa preocupación a su película.

Bola extra: IMDB anuncia entre los próximos proyectos de Romero un remake de una de sus propias películas, The Crazies, así como una continuación de Diario de los Muertos prevista para 2009.

lunes, febrero 11, 2008

Bikini girls with machine guns

Hoy ha sido uno de esos días Mojamuto de extrema actividad internetera. Aquí se ha hablado de Tarantino y de nibelungas con metralletas, así que para celebrarlo os dejo un video de la tarantinesca versión del Das Model de Kraftwerk a cargo de Messer Chups.



Messer Chups son un grupo ruso de surf/garage/psychobilly/electrónica instrumental con theremines que me descubrió Von Creep gracias a un programa de TV3 que me perdí por salir a comprar hielo durante un huracán para no-se-qué chuminada (Sucedió así tal y como lo cuento).

Arreglo los enlaces, agrego al Blog Ausente (un honor, maese) y me voy al catre, que lo necesito.

Tarantino en guerra: Inglorious Bastards

Parece ser que Faster Pussycat Kill!, Kill! se va a quedar en rumor sin fundamento. Y es que ahora que lo pienso no es tan propio de Tarantino hacer remakes como introducir, con la complicidad del espectador, guiños a los clásicos en sus historias. Y ya hubo los suficientes guiños a Meyer en Death Proof como para darnos por servidos.

Sintiéndolo mucho por Britney, tengo que anunciar que el próximo trabajo de Quentin se llama Inglorious Bastards, una cinta bélica sobre unos soldados americanos cuya única oportunidad de evitar el pelotón de fusilamiento es cumplir una misión suicida en el corazón de la Francia ocupada.

Quentin ya ha comenzado a trabajar en ella y la fecha de estreno prevista es, por ahora, 2009.

Así que esta vez no habrá supermujeres vestidas de cuero. En cambio recibiremos brigadas penales, oficiales cobardes y crueles, soldados canallas, disciplina más que relajada entre los horrores de la guerra y una misión imposible como única posibilidad de redención. No habrá guiños a Meyer, pero sí a La Cruz de Hierro de Peckimpah, Los Violentos de Kelly, el giallo bélico de Aquel maldito tren blindado, las novelitas de Sven Hassel y todo el género bélico desmitificador, rudo y sin héroes de los años 70, que por ahora se estaba escapando a los particulares homenajes del director.

Para los que disfrutamos con aquellas historias (alabral, meuernait, pepote... va por ustedes), buenas noticias.

Salam Pax en el Otro Lado


Aquí en España, dejando aparte Zaragoza, ahora en cuarentena,las cambios son pequeños, sutiles, pero son claramente perceptibles. Las iglesias están de bote en bote. Los supermercados empiezan a estar desabastecidos de ciertos productos, sobre todo aquellos de importación y los que caducan rápido. Las fabricas de coches han paralizado sus lineas por desabastecimiento de piezas que vienen desde el extranjero. Hoy por la mañana cuando salía he visto a mis vecinos de enfrente, los jubilados del Pathfinder, cargando un montón de maletas en el todoterreno. Me han comentado que se van unos días a un pequeño pueblo del interior de Orense "hasta que las cosas se tranquilicen un poco".


He dejado a Lúculo encerrado dentro de casa, para que no deje preñada a media población de gatas de la zona y después,me he dirigido en coche hacia el depacho. Las calles están extrañamente desiertas y la gente va deprisa, sin pararse a hablar, con aire furtivo. La inmensa mayoria lleva una mascarilla quirurgica puesta. Al llegar al despacho, nuestra secretaria me ha tendido una a mi. Ordenes del jefe, ha dicho. Así que aquí estoy, sentado en mi despacho y atendiendo a mis clientes con una mascarilla de papel puesta, como si fuera un cirujano. Me siento un gilipollas con ella puesta. Joder ¿que está pasando?.


Manuel Loureiro, abogado de 31 años, realizó en 2006 una terrorífica crónica en blog del Apocalipsis Zombi, que acabó siendo publicada por Editorial Dolmen el pasado diciembre.


Cuando deja de ser un blog para parecerse a una novela, la cosa pierde. Aún así, los primeros capítulos son de verdad alucinantes.

domingo, febrero 10, 2008

Medios y Lenguajes: No es pais para viejos

Acabo de volver de ver No es país para viejos, la última cinta de mis admirados hermanos Coen. Una película de cine negro, negrísimo que hará las delicias de la crítica pero dejará al público un tanto frío. Me explico.

En lo que parece el Texas de los primeros años 80, Lewellyn Moss (James Brolin), un ejemplar de lo que en los Estados Unidos se conoce como white trash, basura blanca, encuentra los resultados de una operación fallida de tráfico de drogas: Varios cadáveres, un alijo de marihuana y un maletín con dos millones de dólares. Opta por quedarse el dinero, sin saber que eso atraerá la atención de poderosos elementos criminales.

Mientras la película funciona como el contraste entre la habilidad y la cierta ética cowboy de Lewellyn y la frialdad criminal de los asesinos que los delincuentes (ya no cuatreros, sino asépticos hombres de negocios encorbatados) envían para cazarle, No es país para viejos se mueve cómodamente, creando duelos cargados de tensión dignos del mejor western.

Sólo en los últimos veinte minutos la película pone el motor en ralenti y la tensión que ha creado se disipa rápidamente, para desembocar en un final anticlimático que, aunque totalmente adecuado a lo que la película quiere contar, no gustará a muchos. Mayor problema que el desenlace de la fuga de Lewellyn es el tono discursivo que en estos últimos minutos toma la película, repitiendo con palabras un mensaje que los espectadores ya han recibido y entendido con imágenes.

Espero que el espectador perdone el exceso de celo de los Coen a la hora de traducir la novela de Cormac McCarthy a imágenes porque, por lo demás, nos encontramos ante una gran película: La fotografía de un Texas entre la desolación lunar y el páramo suburbano impresiona e inquieta. Tommy Lee Jones cumple como el sheriff obsoleto, James Brolin cumple y, lo que mas preocupa a los críticos españoles, Bardem cumple como el cazarrecompensas Antón Chigor (¡Un español interpretando, por fin, a un personaje no latino!), un psicópata que se considera a si mismo la mano del destino y cuyas apariciones en pantalla, entre lo cómico y lo siniestro, son de lo más memorable de la cinta.

Sí, Bardem cumple. Lo hace muy bien, el chico, pero la película tiene sus fallos. Ni de guión ni de coherencia, ya que los Coen demuestran un respeto poco habitual al material de base y una atención milimétrica por el detalle. Pero fallan a la hora de comprender que distintos medios requieren distintos lenguajes.

El residuo chovinista hará que canten maravillas sobre esta película, por la que nuestro Bardemíssimo podría llevarse el Oscar. Mi consejo: Id a verla… bajo vuestra responsabilidad.

viernes, febrero 08, 2008

Amor zombi...

Visto en Fotolog.com:



.♥.♥ lo amo :B ♥.♥

ola si

el
sfjksfjdklsdfdkslasadf

dfjkl;swdfkl;sdfjkl;wwsdfgjkl;;sdfgkjwlqewregt


no se io lo amo
asdfjkdsafkjkldsadsfgjdksaQWEDNFfjkjasdfjklalsds
fd
asdfdjksladfkgjkdsa
d

AHRE!

wejfklasdfjdkl;sadfkld

weno aioz


sfgjnfklasdfklsdfnmkasdsasdsasds
Dsaddsdsasd
sdsdsasdsdfgf




:B


¿Ves ahora porqué digo que Tokyo Hotel dan bastante miedo, celtas?

jueves, febrero 07, 2008

Cthulilla ha arruinado mi party

Ya sé que juré hablar de zombies, pero es que acabo de volver de ver Cloverfield (perdón, Monstruoso) y me ha parecido mas urgente hablar de ella, estreno reciente al fin y al cabo, que de terror trash de los setenta. No se me preocupen, volveré a los zombies cuando tenga un poco mas ordenado lo que quiero decir de ellos.

En cuanto a Cloverfield, justo lo que me esperaba. Detrás del hypazo está nada mas y nada menos que el Godzilla de Emmerich levemente modernizado. Lo de modernizado lo digo mas que nada porque el filme de J.J. Abrams (que sólo es de Abrams en el "conceto", ya que ni escribe ni dirige) incorpora el lenguaje visual heredado de los medios que cubrieron fatídico atentado 11 de Septiembre.

La película viene a contar la historia de la fiesta de despedida del joven Rob, un yuppie veinteañero que abandona Nueva York para ir a trabajar a Japón, truncada por el ataque de un monstruo gigante salido de vaya-usted-a-saber-donde. La misma videocámara en la que los amigos de Rob están grabando el guateque registrará el ataque de la cosa y los esfuerzos del chico por rescatar a su ex novia, atrapada en algún lugar de Manhattan.

Así que como Blair Witch Project, Diaries of the Dead o la española [Rec*], está grabada "cámara en mano". Ahora bien, Cloverfield no es ni de lejos el [Rec*] americano, ni el nuevo Blair Witch. Matt Reeves (director) y Drew Goddard (guionista) han desperdiciado alegremente las posibilidades que ofrece el camcorder horror y han optado por una película de monstruos high-tech, hollywoodiense. Como decía antes, el resultado de añadir al Godzilla de Emmerich la destrucción del 11-S.

Curiosamente, cuando la película se aleja de uno y de otro es cuando mejor funciona. Cuando explota la incertidumbre o juega con las limitaciones del ojo de la videocámara, es cuando Cloverfield consigue algunas escenas realmente inquietantes.

Pero no nos engañemos, esas escenas son apenas segundos en la hora y diez minutos de metraje. Lo demás, destrucción que de puro rutinario (el monstruo sólo tumba edificios y no parece moverse de Manhattan) termina por cansar, una criatura que a estas alturas no sorprenderá a nadie (un cruce de Godzilla y Cthulhu que mis amigos bautizaron como "Cthulilla", lease chulilla), bastantes lugares comunes del terror, y unos personajes de cartón piedra que nunca llegan a interesar.

Los personajes son sin duda el mayor fallo de esta película, y no es por la antipatía que los yuppies provocan. El problema es que incluso esa antipatía se desvanece. Hubiera sido una idea excelente que Reeves y Goddard nos hubieran mostrado la reacción al ataque del monstruo de unos pijos repelentes, preocupados por mantener sus manolos en perfecto estado en medio de la destrucción. En cambio, terminada la escena de la fiesta, el poco esfuerzo que los cineastas han puesto en construir sus personajes desaparece. El diálogo pasa a ser una sucesión de "ooohhhh...", "aaaaahhhh..." y "Dios mío...". Por si fuera poco, las proezas físicas, las heroicidades y la capacidad de los protagonistas para sobrevivir a varias situaciones de peligro extremo terminan por apartarlos definitivamente de la realidad.

Y de verdad que no nos hubiera importado ver la destrucción repetitiva, la criatura poco original y los lugares comunes si de verdad hubiésemos sentido algo por Rob y sus compañeros o hubiesemos visto en ellos el mas mínimo atisbo de credibilidad. Al fin y al cabo, [Rec*] paseaba a su gusto entre lugares comunes del terror introduciendo en ellos a personajes reales. El camcorder horror, terror de videocámara, depende por lógica de la cercanía, de la capacidad para introducir el terror en situaciones cotidianas, o de hacer vivir a personajes creibles situaciones increíbles. Cuanto mas creible y cercano sea, mas terrorífico será.

Sin este detalle sólo queda la videocámara. Y si a Cloverfield (perdón, Monstruoso) le quitas la videocámara, lo que queda es una producción de Hollywood bastante convencional, con sus momentos buenos y sus momentos malos pero no la revolución cinematográfica que dicen que es.

Bola extra 1: Un par de segundos de este tema de Architecture in Helsinki suenan durante la fiesta que abre Cloverfield, junto con otros de Gorillaz, Of Montreal o Moby, solo por citar unos cuantos.

Bola extra 2: Habrá secuela. Los créditos terminan con una voz casi inaudible: "Help us, it's still alive".

Bola extra 3: Si después de verla te quedas con ganas de seguir tumbando edificios y desatando el pánico, prueba a jugar al clásico Rampage. Midway ofrece una versión flash desde su página web.

lunes, febrero 04, 2008

Cerca de Shibuya

Esta mañana he hecho un alto en mis obligaciones. Tenía que acercarme por el Instituto Aragonés de Antropología para resolver un asunto. Fracaso rotundo. Ya puestos a perder la mañana, he conducido hasta la Biblioteca de Aragón para darle un vistazo a la hemeroteca. Nuevo fracaso rotundo.

Y es que el fin de semana ha sido un completo desastre en lo laboral. No encuentro ningún documento en el que apoyarme. Por supuesto, he hablado con amigos que dicen haber oído, que les han contado, que una vez leyeron... Pero nadie parece haber publicado nada. No hay nada escrito, así que habrá que improvisar: Los temas esotéricos piden soluciones esotéricas.

No desesperes, Vanesa. No pienso dar marcha atrás. Esto tiene toda la pinta de un reto, ¡y esta semana tengo el cuerpo para retos!.

Sobre las dos del mediodía he bajado a tomar un café al Memory. Estudiantes, empleados del registro, platos combinados y esa canción de Mónica Naranjo que suena tan parecida a Mocedades (Tómame o déjame/ pero no me pidas que te crea más/ cuando llegas tarde a casa/ no tienes porque inventar/ pues tu ropa huele a leña de otro hogar...) en Los Cuarenta Latinos. El Heraldo hablaba del concierto de la Casa Azul en el Centro Cívico Delicias. "Gozoso guateque pop", titulaban, y firmo por ello.

Me he acordado del sábado, del concierto y de la fiesta que le siguió en la Lata de Bombillas. Rodeado de amigos y gente increíble, me sentía en cambio horrorosamente descolocado, sin acabar de creerme lo que estaba viendo, paseandome por la sala como un pulpo en un garaje. Mientras mis amigos bailaban, cantaban el It's My Party en falsete e intercambiaban fotologs y anécdotas, me limité a beberme mi dosis de cubatas y la de Amy Winehouse y a charlar sobre el canario piticli. Y es que estaba totalmente bloqueado. De felicidad.

Cuando uno tiene pocos motivos para estar alegre, una noche como la del sábado, una canción de La Casa Azul, pueden funcionar como catarsis.

He pagado mi café y he vuelto a casa. We Can Work It Out, de los Beatles, está sonando en la radio. Estoy peligrosamente contento y pienso demostrarlo.

Por lo pronto, esta semana voy a hablar de Zombis.

jueves, enero 31, 2008

Holy youtubes, Batman!

¿Una entrada? ¿Hoy?

¡Pero si no he ido al cine, no me he enterado de ninguna noticia y no tengo ABSOLUTAMENTE nada que contar!

En estos casos, la solución es Youtube.




Ready for the Floor es el tema que abre el nuevo disco de Hot Chip en el que que nos demuestran que, lejos de ser un hypazo de temporada, estos británicos son capaces de hacer temas de pop electrónico capaces de sostenerse por su cuenta al margen de modas, nu-raves, o competiciones por ver quien se parece más a Daft Punk.

Lo que me ha sorprendido, sin embargo, es ver al cantante (el nerdíssimo Alexis Taylor) caracterizado como el Joker, el malo malísimo de la serie Batman. Si bien la estética de Taylor se asemeja más al Joker de Tim Burton, mas próxima al original del cómic y la primitiva serie protagonizada por Adam West, que al nuevo Joker interpretado por el malogrado Heath Ledger, un detalle así con The Dark Knight en ciernes puede -o no- ser una señal de lo que podremos escuchar en la banda sonora de la próxima película de la franquicia basada en los comics de Bob Kane.

En las distintas entregas cinematográficas de Batman posteriores a Burton, se instaló la costumbre de promocionar la película con un single de un grupo de éxito. Así, Smashing Pumpkins (The end is the beginning, is the end) y U2 (Hold me, kiss me, thrill me, kill me) hicieron sus respectivas contribuciones a las bandas sonoras de los Batman de Joel Schumacher. Contribuciones que por lo general (¡Smashing Pumpkins, por favor!) estaban muy por encima del producto al que acompañaban.

sábado, enero 26, 2008

Go, Pussycat, go!

Me dice el Sr. Von Creep que Tarantino ha fichado nada mas y nada menos que a Britney Spears...

¡Para un remake de Faster Pussycat!


Es pura especulación, pero Britney me encaja como Billie, la rubia del trío de maléficas go-gos asesinas lideradas por Varla-Tura Satana. En fin, seguiré informando cuando esté un poco mas sobrio y tenga mas datos sobre el tema.

Actualización 1: ¿Master Pussycat? ¿En que "·%$·!&%$ están pensando los de El Pais?

Actualización 2: Para los curiosos, la imagen que acompaña el post es un scan del poster original francés, que encontré en un blog que ahora no consigo enlazar. Es el diseño más atractivo, y también el mas valorado por los coleccionistas.

viernes, enero 25, 2008

Monstruoso

Parece ser que así se va a llamar en España Cloverfield, el proyecto del guionista de Perdidos (y de Armageddon, que por mas que se esconda lo malo al final todo se sabe) J. J. Abrams.

El nombre en castellano suena ridículo. La palabra "monstruoso", pese a no ser nada googleable, me gusta. Te llena la boca. Insinúa cosas horribles.

Pero la veo mas propia de una B-Movie de esas que reseña de cuando en cuando El Blog Ausente que de Cloverfield que, tal y como la pinta hoy El País, parece mas que una alocada serie Z un nuevo concepto de las empresas de Hollywood que podríamos llamar "superproducción barata". Un taquillazo hecho con cuatro duros y mucha ingeniería social.

Ingeniería social. Social engineering. No os podeis imaginar cuanto odio esa expresión.

Los que han visto Cloverfield (perdón, Monstruoso) la describen como un híbrido entre Blair Witch Project y el Godzilla americano de Emmerich, razones suficientes para que se le erize a uno el vello. Terror y telerealidad y un monstruo gigante haciendoles la vida imposible a un grupo de niñatos de la Bohemian Bourgeoisie neoyorkina.

Habrá que verla para saber si la ingenería social ha podido con la imaginación.



Actualización 1: Es bastante posible que en El País hayan confundido el título de la película con el tagline promocional.

Actualización 2: Si este es el bicho real de la película y no la interpretación de un fan, es realmente chulo. ¿No recuerda un poco al arenque mutante de The Host?

Actualización 3: Ya teneis crítica, aquí.

martes, enero 22, 2008

Muere el actor Heath Ledger, continua el extraño gafe de Terry Gilliam

El actor australiano de 28 años Heath Ledger ha sido encontrado muerto en su apartamento de Nueva York, víctima de una aparente sobredosis.

Actor desde los 16 años, Ledger había participado en producciones como Destino de Caballero, Monster's Ball o El Secreto de los Hermanos Grimm, aunque su interpretación mas recordada será la del cowboy homosexual Ennis del Mar en Brokeback Mountain, trabajo que le valió la nominación a los Oscar, los Globos de Oro y los premios BAFTA como mejor actor principal.

Pese a que elmundo.es informa que el actor había sido visto hace unos meses en estado bastante deplorable, Ledger estaba lejos de estar pasando por una mala racha, e incluso deja dos películas "póstumas".

La primera de ellas es The Dark Knight, secuela de Batman Begins, que según IMDB está en fase de postproducción y cuyo estreno estaba programado (está por ver si la muerte del actor afecta al calendario) para el 18 de Julio de 2008.

Ledger interpretaba al psicopático Joker, enemigo principal de Batman y uno de los personajes mas fascinantes de la serie. La nueva imagen del Joker y el actor que lo interpretaba era uno de los secretos mejor guardados de The Dark Knight, una constante fuente de rumores e incluso el objeto de una intensa y celebrada campaña de marketing viral. Los halagos que Heath Ledger recibió por el personaje desde que todo se había hecho público garantizan que se van a soltar ríos de tinta sobre la que posiblemente sea su última aparición en el cine.

Y es que Ledger ha muerto mientras su siguiente proyecto todavía estaba rodándose. Ni mas ni menos que The imaginarium of Doctor Parnassus del británico Terry Gilliam que, desgraciadamente, ya cuenta con otra catástrofe durante un rodaje en su currículum.

Parece que Gilliam colecciona desastres: Su proyecto Time Bandits 2 quedó en nada cuando los actores principales de la primera parte murieron mientras se estaba escribiendo el guión. El coste de Las Aventuras del Barón Munchausen se disparó por encima de los 45 millones de dólares, para acabar recaudando menos de 8 millones. Ha intentado adaptar, sin éxito, Historia de Dos Ciudades de Dickens e incluso Watchmen de Alan Moore (¡dos veces!). Pasó dos años buscando a un actor para interpretar a Alonso Quijano en El Hombre que mató a Don Quijote, su historia cervantina con viajes en el tiempo, sólo para que los aviones de nuestras gloriosas Fuerzas Aéreas (sí, las nuestras. La película se estaba rodando no lejos del polígono de tiro de las Bardenas Reales), una inundación y una inoportuna hernia de disco terminaran por dar al traste con la producción.

De hecho, El hombre que mató a Don Quijote fué un fracaso tan público y notorio que incluso se hizo un documental sobre el tema, Lost in La Mancha.

La racha de Terry Gilliam continúa ahora con la muerte de uno de sus actores en plena fase de rodaje, aunque por ahora se desconoce si esto va a afectar al lanzamiento de la película, previsto para 2009.

Sería una lástima que The Imaginarium of Doctor Parnassus, la historia de una troupe itinerante de actores que hace un pacto con el Diablo, tuviera que cancelarse, pero es mas que probable que la mala noticia haya pillado a la película en el peor momento posible. La web Just Jared.com anunciaba, bajo el sorprendente titular "Heath Ledger se ahorca", que el actor fallecido estaba rodando algunas escenas con Gilliam en Londres hace poco mas de un mes, así que es posible que algunas de sus escenas hayan quedado sin filmar.

Para los amigos de lo raro, Just Jared acompaña al artículo de una galeria de imágenes en las que Ledger aparece ahorcado, con extraños símbolos dibujados en su frente.

Siniestro.

Extraños en los Alpes

Esto es lo que pasa, Larry...



...Esto es lo que pasa cuando a cuatro censores puritanos de alguna emisora de televisión estadounidense tu película les parece demasiado burra como para emitirse tal cual. Por eso de la magia del doblaje, empiezas jodiendo a un desconocido y terminas encontrándote con un extraño en los Alpes.



Por desgracia solo ha llegado a Youtube esa escena de la versión reeditada de "El Gran Lebowski". No sé que habrá pasado con el resto de la película, aunque me imagino que los censores habrán tenido trabajo de sobra.

viernes, enero 18, 2008

Los Crímenes de Oxford - Los Trailers

Acabo de llegar del preestreno de Los Crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia: Nada digno de ser recordado, así que aunque mañana no haya quien me saque de la cama mas vale que tome algunas notas en caliente, antes de que la impresión se borre.

Pero antes que nada, un repaso a los trailers que vimos antes de comenzar la película.

- Rambo 4: El veterano del Vietnam vuelve para demostrarnos que degollar, desmembrar, mutilar, trepanar y acribillar por una buena causa sienta mejor que acribillar, trepanar, mutilar, desmembrar y degollar por amor al arte.

Rambo siempre me ha parecido una película bastante provocadora. Después de todo, la historia del hombre convertido en criminal indaptado por cortesía del entrenamiento-lavado de cerebro recibido y las impagables experiencias vividas en combate defendiendo nosequé intereses geoestratégicos se me antojaba bastante distinta al estereotipo de machote militarista y terminator invencible al que lo redujo la cultura popular. Después de ver el trailer, o es que tengo que volver a verme los tres Rambos anteriores para refrescarme la memoria, o el estereotipo ha podido con el personaje original.

- The Bucket List: Morgan Freeman y Jack Nicholson en una especie de "Cadena de Favores" pero con yayos. Urge documentarse antes de hablar, no vaya a ser que el invento guste y me esté despachando con una oscarizable antes de verla. Por el momento, el trailer podía terminar perfectamente con un "basado en el libro de autoayuda del mismo nombre".

- Sweeney Todd: La perspectiva de ver la nueva comedia musical goticosiniestra de Tim Burton me ilusionaba bastante más antes de ver este trailer, todo sea dicho. No se si es porque han elegido los cortes menos adecuados, o porque estan dando demasiada información, o porque sencillamente el invento no va a terminar de cuajar en dos idiomas (las canciones no han sido traducidas, lógicamente, y el paso del español al inglés se realiza de forma bastante brusca).

La película cuenta la historia de un barbero (Johnny Deep, como no) acusado de un crimen que no cometió. Tras años de destierro, vuelve para buscar venganza en forma de decapitaciones y números musicales. En el proceso se abusa del filtro azul, del victorianismo brumoso y de las cuerdas vocales de Deep, que parece sobreactuar de lo lindo.



Ahí os dejo el trailer original, sin desbarajustes linguísticos.

Y ahora, a por Los Crímenes de Oxford.